文学艺术创作启蒙要不要专业老师？这篇文章会颠覆你的认知

周五

(资料图)

视野

全文共6637字，阅读时间17分钟

嘉宾介绍：

主持人：小七老师

童行书院教研总监

北京大学交互设计硕士

中央音乐学院作曲与作曲技术理论本科

对谈嘉宾：星一

童行课程研发导师

复旦大学中文系硕士

索菲亚大学心理学在读硕士

人文教育研究者

课程策划专家

第1个话题：

很多家长会说，AI都可以作诗画画，我们对孩子创造力的培养应该往哪个方向走？

AI的所有套路都是人类赋予他们的，只要我们灵活运用思想、情感和创造，就永远比AI快一步。生活中家长如何启发创造力，可以从三个步骤做：

第1步：鼓励孩子多感受和观察，我今天特别强调的，是模仿。

孩子上学要学写字，写作文，老师都会打个模板，实际上我们可以引导孩子，通过模仿学文学和艺术创造。

我女儿小时候就乱涂乱画，到了四五岁她会想，今天想画只猫，但不知道怎么画。所有艺术创造都从模仿开始，张大千这样的大师也会模仿莫高窟的壁画。

我女儿四五岁时，有一天我们谈到徐悲鸿写的一副对联，上联：西风白马赛上，下联：杏花烟雨江南。

她觉得很特别，又不知道特别在哪，我就讲三个词组成上联，三个字组成下联，中间没有任何的关系连接，你能不能创作一个？我女儿说，上联：天空小鸟白云。下联：城市街道上海。上联还是那么回事，

下联就有点硬凑，她不知道把意向放在一起，我鼓励和认可她的上联后，又说下联好像有点违和，可以改一下吗？她想不起最后一个词，

但荒野枯草和上联有一个碰撞，荒凉辽阔的场景就出来了，我说荒野枯草风沙，她也觉得对。

其实每个小朋友都可以从模仿开始，模仿就是垫脚石。

第2步：个性化阶段。

我有一次从外面旅游的时候，买到一个尼泊尔天然的蜗牛壳，上面涂了色彩，很有艺术感。不同的孩子有不同的启发。

女孩会觉得花纹、色彩搭配很美，把漩涡状花纹用到服装设计的袖口装饰上；男孩会和其他零件配合做成扭动小玩具，这就是个性化。

第3步：整合。

学会怎样把收集到的东西，按一定的逻辑整合成为一个作品。

学龄前后或者小学阶段孩子的内容，不可能完成一个难度很大的艺术创作，这3步把握好了，他就会有信心，觉得我也是小艺术家。

《时空之旅》中有一课是王维的山水画，做一个诗意的礼物，没规定礼物的样子，让孩子知道界限可以打通，所谓的跨界，就是诗、文学、画、艺术，提款，书法融合在一起，是艺术品。

第1步：营造环境。先给他一些自然景观和事物，瀑布、白云、石头，绿草、红叶、小路，人，营造生活的自然环境，激发孩子感受、想象。

第2步：素材分类。围绕主题，根据事物之间的关系来分配，比如天空或者山这种是联系在一起的，山间的人可能就和小路联系在一起。

第3步：细节描绘。让孩子选择不同的颜色搭配，艳丽要有火红的颜色，和洁白反差大，结合在一起就成了诗意又有画面感的作品，孩子会觉得跟王维的创造力有相似之处，产生信心。

小七：

自己学作曲也都是从模仿开始，从三岁开始，练了9年的琴，弹着弹着就模仿莫扎特，我以为那是创作，其实是模仿。我就属于那种有创作能力的人，后来学了作曲，当你拥有了创作兴趣后，就更爱学习，是特别好的体验。

这种对孩子的启发和创造力培养，对普通家长有没有什么建议？

星一：

生活中可跟孩子一起布置，或让孩子做些小任务。比如装饰自己的房间。只要别把房子点着就行。第一按照你的思路收纳东西；第二布置你想要的房间。尊重和包容孩子各种取向的审美，鼓励她摸索，特别重要。

小七：

家长首先有一个认同感，允许孩子审美不同，审美是会变化的，今年喜欢粉色，明年喜欢黄色，再大几岁觉得我以前很幼稚，孩子就没有觉得“都是家长管着我”而产生愤怒。

星一：

我女儿小时候喜欢奥特曼，很快又喜欢艾莎，但很快她就觉得爱莎好幼稚，你不评价，反而他会觉得，过段时间我就遵从自己的内心想法自然生长。

刚刚说了房间从物品分类，环境的装饰去切入去引导孩子，不光培养审美力，还有用她身边的东西呈现故事的能力。

可以用乐高，手办，毛绒玩具，给他一个小小的故事启发，或是刚看的绘本，跟他讲，可不可以用我们手边的玩具来搭场景。

讲给谁听，孩子就会有目标的激励感。节假日让孩子设计贺卡，有的孩子喜欢手账，胶带，贴纸拼接，就是现代艺术作品现代风格，贺卡本身有一个折叠和开合的过程，可以锻炼想象力。

小学中高年级的孩子们，可尝试用相机学拍摄，技术方面也可以做些引导，我们可以做些微引导，比如要表现那个物体，就要放在中间比较大凸出的地方，就是构图上的启蒙。

平时带孩子在小区、公园里玩的时候，可以把相机交给他，让他尝试拍，他会有自主感，尤其你说帮爸爸妈妈拍，孩子特别有荣誉感。

小七：

前段时间我有朋友来北京，我们几个大人带一个孩子，那个小孩5岁，经常给妈妈拍照，还帮我们去找位置、角度。

之前认为终于有人给我们跑腿了，今天才发现这是对孩子审美、创造能力很基础的条件，让他意识到不仅帮你干活了，我还增强审美了。

让孩子从小意识到，很多行为跟审美和创造力挂钩，让孩子体会到成就感。

星一：

有一天我女儿看到我拍了很多小视频，想学剪辑，其实孩子这种自发的驱动力是最重要的。

对男生来讲，时尚审美教育重不重要？

现在大家都吐槽直男审美，我们小时候没条件，也没觉得男孩也需要审美，但我们给孩子的是基本的素养和能力，并不是让他未来有从事这个行业的专业能力。

小七：

之前家长问有没有男孩子参加的营，我说只要您没偏见，服装营很欢迎男孩子来，对方说不需要。

星一：

家长转变观点也需要时间，让孩子多尝试，我身边就有很多男孩子对设计非常感兴趣，这就是为什么在儿童阶段搞各种探索，是为了帮助孩子探索自我，帮助家长探索孩子。

第2个话题: 怎样带孩子欣赏印象派。

印象派最早来自于法国画家莫奈的《日出印象》，我们现在看会觉得好诗意，实际上19世纪中叶刚画出来的时候，评论界认为“既没有轮廓，也没有构图”，被嘲笑“这哪是一幅画，就是一个印象”~

那时还没有派别，但他们觉得“你说我是印象，那我就是了”。其实就是破界。打破西方画坛一直以来整齐的构图、古典的光线，清晰的服装、人物严格的规定，非常量化的标准，只遵从眼睛看到的，心灵感受到的第一印象。

还有一个更有名的故事：日本的浮世绘如何漂洋过海影响到印象派。

19世纪后期，日本有一些茶叶出口欧洲，包装纸上面有各种各样浮世绘的图案，到欧洲以后，很多艺术家发现这种艺术风格特别美，开始模仿，他们学到浮世绘丰富的色彩，灵活的构图，近大远小的透视原则。

像梵高这样的大咖，也是从模仿浮世绘的经典作品开始的，比如《星夜》漩涡状的星星。

印象派的画家经常去自然野外作画，为守一轮日出可能要守大半夜；看一个日落可能从下午三四点钟就在那，他能抓住的只是某一个最美或最能打动他的瞬间，因为来不及打草稿就显得很粗糙，技术上是不及格的。

印象派之前是宗教性的油画和壁画。宗教的壁画你会觉得很困难，背后有很多宗教、哲学、历史的贡献，可能未必能感受到什么。

你可以让孩子拉开一定的距离，你觉得这是什么场景，现在有什么印象？开放全面的感官最重要，画家把握和体现的就是印象，你也要开放你的感受力，创造属于你看画的印象。

还有一个很有意思的角度，我觉得中国是有印象派的，比如“白毛浮绿水，红掌拨清波”；比如“半亩方塘一鉴，开天光云影共徘徊”；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，”把这些古诗运用到印象派的欣赏中，会不会更容易接受。

这些古诗为什么让我们脑子里出现那么多印象？因为它有色彩和光影，这是印象派的两大最重要的因素。

我们带孩子欣赏的时候，也可以从这两方面启动：

前两天我带孩子去看病，孩子走过医院长廊就被印象派的画吸引了，在那看了半天，说是表现惊涛拍岸的海边，巨浪扑过来的感觉，右下角有两个人站在礁石旁边显得非常小，我女儿说，妈妈你看这个浪好大，风肯定很大，我说为什么？怎么体会出来的？她说你看这两个小人衣服轻轻飘起来，好像打在脸上的感觉，这就是想象力、感受力被充分调动起来，完成了对这幅画的欣赏。

小七：

美育的作用就是挖呀挖呀挖，种出一颗美育大大的花。

星一: 

如果从外面去灌输，他不会在下一个场景表达出来；如果你让他感受到，他可以在另外的场景自主的表达出来，就是内化。

小七：

我最喜欢的音乐家德彪西也是印象派，他的技法也学院派也不认可，但他写出来的东西非常好听，他们把音乐美术都融合在一起，创造出划时代的、承接后面现代派的音乐、美术的先河。

所以我们主张孩子接触更多的东西，融合成为自己的生命符号，培养自己的审美创造力，生活中激发审美创造力细胞。

星一：

我们家客厅挂着一幅梵高的画，每次吃饭一抬头就能看到，每次都能看出不一样的东西，所以量变到质变非常重要。有本书《现代艺术慢慢看》，我写了介绍文章发在童行公众号上，虽然讲现代艺术，其实通用于所有门类的艺术。

我提炼了几点：

带孩子看画做什么准备？什么准备都不要做，就拿一颗专注、看画的心，《现代艺术慢慢看》作者经常自己看或带孩子去看，往那个展厅一站，四面一打量，印象中第一印象，最想看哪一个，就去看哪一个。

他画了一个什么样的场景？

这个场景下是一个怎样的光线？

这些光、场景、色彩搭配给你什么感受？

平静还是狂喜，兴奋还是沮丧？

从直观的角度，色彩、光线，这些物象的角度引导孩子去，我们之前有次旅行是不是这样的情况，和孩子联想一下。

小七：

前两天去央美看油画展，从技法上专业度以及作品完成度上来讲，好多油画水准以后一定会是属于那种大师级，

我也不去先看标签，姓甚名谁表达了什么，先看到的内容是什么，印象最深刻的就是基因告诉你，选择了这样的审美你再去看，有一些作者本人在讲，我就疯狂点头，他讲的就是我的体会，

在王维的课程中，星一老师帮孩子欣赏一幅画有什么样的顺序，从上到下从左到右看什么景，对于画面表面的肤浅理解审美之后，对画已经有了构建欣赏化的关系，再慢慢理解故事，表达什么样的情绪，什么样的背景那是更深层次，对孩子来说目前理不理解都不强求。

星一：

我们一定要从生命本质回到生命本质，看画也好听，音乐也好，是一种心和心之间的呼应。这种心灵的共鸣是机器代替不了的。你会觉得世界不能用美好来形容，自己的感受被证明了，有“你凝视深渊，深渊也在凝视你”的感觉，

人工智能的时代有一些AI可以自己做画，非常惊艳，但你应该关注的是，作家要通过艺术作品表达什么，你从这个艺术作品里面看到什么，你们的感受共同组成了这个艺术作品。

小七：

很多男生觉得赚钱最重要，让孩子受更更好的教育，那受到更好的教育是为了什么？他觉得学艺术没什么用，又赚不了钱，

星一：

很多人到了中年阶段才发现，没有感受力、想象力、美力开拓的话，中年会活得非常累，不开心，不幸福。

我听到很多家长说，带孩子去看莫奈、梵高，他好像觉得没有什么意义，也不好看...我们要允许孩子的反应，容纳其存在，就像作者自己是一个很好的艺术拍卖师，有很丰富的审美经验，但和他女儿在一起的时候，女儿就经常鄙视他非常喜欢的一个画家，而他女儿喜欢的可能他也觉得没价值~但他会容纳这种想法，相信孩子独一无二的感受。

有的家长说，莫奈的画也看了不少，但还不知道印象派的特点。从感受开始，有了感受了以后，孩子跟莫奈和梵高比过，比较喜欢梵高，他那个画颜色特别的浓，我喜欢这种感觉，这时你再告诉他梵高是这么一个画家，有怎样的故事，为什么习惯用浓烈的色彩......然后，才是知识上场。

根据心理学，孩子对不同的美的接受度，其实跟两方面的因素有关：

第一，基因

基因决定性格人格元素的大部分。比如活泼外向的社牛，喜欢浓烈的东西，对音乐节奏很强烈的东西会更有感觉；较内敛，柔和的，对安静的东西比较有感觉。

第二，外部环境

有些孩子生下来很孤单，和老人在一起，接触的东西可能都是黑白灰的。有的孩子生下来处在兄弟姐妹很多的大家庭，接受度会更广。

当家长知道这2点之后，我们就了解他个性中的因素，尊重保护和接纳。我自己孩子有时候喜欢冷色调，在所有的创作当中拒绝使用染色调，我一方面尊重他对色彩的偏好，同时也告诉她，今天尝试用一下橙色，用了以后你要跟她一起看，妈妈觉得这个橙色有点突兀，下次再换个再试试，它会一步一步从乌龟壳里迈出来。摆脱天性、基因的影响，去看看这个世界有多美妙。

小七：

幸福力我觉得很重要，包括自我评价都提高了。后面还要讲神圣感，这也是贯穿了我们整个科学人文艺术中的一个美感感受，请星一老师讲一讲。

第3个话题：如何欣赏神圣感

神圣感在西方主要指教堂，东方指寺庙。虽然东调性氛围差别很大，但引导孩子get的东西是一致的。

我归纳了两点：

第1，神圣感不是只有大人才有。

史铁生在他的散文中提到，北京有个寺庙，他奶奶每天傍晚都会带他去，坐在院子的门槛上听钟鼓的声音，看暮色慢慢落下来。当他回忆起这一幕的时候，很有神圣感，心里特别平静。

有一些神秘的东西的存在，看不见摸不着但一定存在，老百姓都说小孩特别有灵气，所谓的灵气，是跟道家联系紧密的一种感觉，西方的心理学家科学家非常重视东方的神秘，把这种感受看作获得愉悦和平静和快乐的途径。

你当你走到穹顶底下的时候会有一种置身广阔世界的感觉：对天主教徒来说，他可能看到了天堂；对没有宗教信仰的人包括孩子来说，他会觉得好高，然后就不说话了。

那就不说话，让这个时刻静静流淌。用身心感受到，直到孩子开始说话。能get到神圣的氛围感，就是最大的收获。

如何带孩子欣赏教堂的美？

首先，最直观的是外部。外部结构，是两边对称的吗?它要么是两面对称，要么不对称，不对称可能是多元化的表现，比如说像圣彼得教堂的旁边，有一个很长的长廊，也是教堂的一部分。感受元素之间的组合。

其次，从大角度逐渐回缩。可以遵循这样的顺序：从外部开始，结构分成几块，东方建筑的屋檐说道很多，让孩子观察。引导孩子看的时候他会觉得，是翘起来的像鸟一样，下次他再见到这样的屋檐就会说，我们看的那个跟这个一样，就实现了迁移，变成可迁移的知识。

宗教类的建筑先感受一下神圣的氛围，再观察内部细节，天主教堂正中间摆的不是菩萨也不是佛像，是什么呢？教堂里没有鲜果，摆的什么?让孩子对比观察。

教堂里有彩色的玻璃特别美，不同的教堂彩色玻璃绘画方式也不太一样，东方寺庙里面就灰扑扑的，看不到很明媚的光线。带他去教堂时提醒他回忆，上次去的寺庙什么样子？从外到内、从大到小观察和感受之后，再跟孩子去讲背后的故事。

让孩子接触宗教，不是为了成为宗教信徒，而是让他批判性的思考，宗教背后是哲学，信基督还是选菩萨，这是自己的人生选择，对于比较小的小孩子来说，还没有上升到人生选择的高度，但在这个年纪思考哲学性的话题是非常好的契机。

耶稣的故事是什么样子？拯救他的子民选择自我牺牲；菩萨和佛祖的故事，是每个人都要修行，你觉得呢?孩子能否给你答案不重要，但你给了他一颗种子，从宗教哲学的角度，从东西方文化比较的角度带他完成建筑审美，就不是烧香拜佛能比得上的了。

为什么要了解这些东西呢？

第1：我们生下来并不清楚自己喜欢什么，要通过一些途径探索，童行书院的体系，以低成本的方式获得最大成本的尝试，对自我认知和成长非常有意义。

第2：跨界创造必须要有跨界的知识综合打底，对不同领域要起码的了解，这就是通识的意义。讲的是基础和通用。

如果一个人兴趣广泛，爱好很多，那他生活本身就会有幸福的地方，不管他是赚了多少钱，成名成家了没有。如果局限在专业里，视野有限，我们对下一代的培养，希望ta们专的同时有一些广泛的兴趣。这就是我认为的通识和创造之间的关系。

知识的习得从来不应该只局限于某一个学科，融合、变通才是根本。

这也正好是「通识教育」的理念。通识教育提倡的，就是提高认知，打开眼界，从根本上激发孩子自发学习的“内驱力”：我为什么要学习？我的爱好是什么？我怎样去获得知识？

这些知识，也都不是独立存在的，孩子先建立了底层逻辑思维，先自己具备了好奇心，才会愿意去探索，思考，学习。

家长们，如果你不知道怎么做，那么，来童行「共学营」看看吧！孩子的改变，也许就从这里开始！

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